Uffizi galerii külastamine Firenzes: 12 tipphetki, näpunäited ja ekskursioonid

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-01-15 16:03

Kunstihuvilistele on Uffizi galerii Firenzes number üks vaatamisväärsus. Rohkem juhuslikke turiste, kas nad näevad galeriisid iseseisvalt või giidiga, vähemalt tahavad näha selle esiletõstutusi, sealhulgas selle kõige kuulsamat tööd: Botticelli sündi Venus. Peale selle suuruse, võib-olla kõige mõistlikum asi teada, enne kui külastada Uffizi Galerii on see, et see oli erakogu üks pere - ja ainult osa sellest. Veelgi hinnaline kunst on oma teiste paleedesse ja villadesse tõmmatud.

Kollektsionääride kõrval olid Medici suured kunstikunstnikud ja ilma nende patroonita paljud sellised teosed ei oleks kunagi loodud. Mõne hetke pärast saate peatada lühikese tänud naisele, kes kinnitas, et see suurepärane kollektsioon ja teised Medici kunstiteosed jäävad siia Firenze. Kogud pärandas linnale 1743. aastal surma saanud Medici maja viimane päranditöötaja Anna Maria Ludovica von der Pfalz. Ta sätestas, et nad peavad jääma Firenzes.

Uffizi sisaldab maailma tähtsamaid maalide kogusid. Lisaks Florentine ja itaalia kunstile hõlmab see ka suurt hulka välismaiseid teoseid ja klassikalise skulptuuri. Selle suurimaks aardeks on ainulaadne Florentine Renaissance'i maalimine, mis on oluline osa selle linna panusest Euroopa kunsti. Need teosed vahemikus umbes 1300 kuni 1500 seadsid kogu järgneva lääne kunsti teed.

Selles juhendis leiate Uffizi aarded, mis järgivad muuseumi enda reisi juhiseid. Kunstiteosed on kronoloogilises järjekorras vastavalt nende värvimisele, alustades Room 2-st Uffizi teisel korrusel. Kuid väljaspool Tribunni kaheksanurgala galerii 13 on väljaspool teoseid enam kronoloogilises järjekorras, vaid koolide, piirkondade ja riikide järgi. Need katavad tööd umbes 1500-1700-ni.

1 Cimabue's Madonna Enthroned ja 13. sajandi Toscana kunst

Uffizi ruum 2 ühendab kolm suurt Madonna umbes 1300-st, illustreerides Toscani kunsti debüüdi ja ühe selle esimese kõrgete punktidega. Need kolm maatükki, mida näeme koos, on parim viis, mida võiksite taotleda nii Uffizi kui ka renessansi kunsti jaoks. Cimabue on Madonna Enthroned (ligikaudu 1275) on endiselt Bütsantsi mainega seotud Neitsi, kes näeb välja nagu statue, kõrvalekalle reaalsusest ja mida ümbritsevad sümmeetriliselt korraldatud inglid, alles. Cimabue's Imiku Kristus on riietatud nagu Rooma üldisest, ja ei ole märki mistahes pakutavast vahetusest ema ja poja vahel. Seevastu Duccio s Madonna Enthroned (1285) näitab rohkem liikumist, õrna värvimise ja voolavate joontega, kuid siiski eeterlik ja eemale.

Inimese realistliku vaate esimene ilmumine on Madonna Enthroned kõrval Giotto (umbes 1310). Troon tundub peaaegu ligipääsetavaks, arvud on kaalukad ja kindlad, tehes silma kontakti üksteisega ja vaatajaga. Giotto oli esimene kunstnik, kes esindas Virgin füüsilise kohalolekuna naisega ja isegi tema väikesed tegelased on animeeritud ja neil on erinevad näoilmeid. Ta puruneb Bütsantsi kunsti dullerivärvidest, kuid traditsiooniline kuld jääb taustale. Kuid Giotto kõige olulisem ja ajalooline saavutus oli tema kompositsioon. Ta oli esimene maalikunstnik, et luua täpselt määratletud ruum, mis arvestab vaataja silmaga, ja tema püramiidi kompositsioon lõi sajandeid kestev mudel. Giotto isiklikum, realistlikum stiil on viia kunsti tõelisele renessansile. Alates sellest hetkest oleks maalimine iseseisev kunst, lõpuks skulptuur välja lasknud.

2 Tõotamine Simone Martini & Lippo Memmi (14. sajandi Toscana kunst)

Tõotamine Simone Martini & Lippo Memmi (14. sajandi Toskaani kunst) Leonid Ll / foto muudetud

Järgmised galeriid näitavad, kuidas teised maalijad vanadest normidest muutusid. Kuigi Tõotamine (umbes 1333) Sienese kunstnik Simone Martini ja tema vend Lippo Memm, on endiselt väga gooti stiilis, näitab see juba üleminekut uuele realismile. Seade koos oma turrets ja laudadega heliseb gooti arhitektuuriga, kuid ingli värisev rõivas ja Virgin näitavad suurepärase viimistluse ja elegantsi. Liikumised on pehmed ja tundlikud, kuid õrnad naispildid on endiselt peaaegu eeterlikud.

14. sajandi Sienese näidete hulgas on Madonna Glorio (1340), Giotto järgija Pietro Lorenzetti ja Ambrogio Lorenzetti püha Nikolase elu, mis on märkimisväärne perspektiivide kasutamise katsetamisel. Kõige silmapaistvamad Giotto Florentine järgijad on siin Bernardo Daddi (d. 1348) ja Taddeo Gaddi (d. 1366), kelle altardides kasutatakse delikaatseid värve ja pehmeid, graatsilisi jooni inimeste ja seadete realistlikumaks näitamiseks.

3 Gentile da Fabriano Magi aujärg

Gothic jätkas end domineerima kunsti 15. sajandi alguses, kuid kuigi Gentile da Fabriano Magi aujärg (1423) edastab ikkagi gooti ilu ideaali, annab selle pingeline tähelepanu detailidele varajase üleminekuks gootist kuni renessansini.Taustal, altariumi kaunistatud raami kaartel, saate näha ka katse näidata perspektiivi algust, kui rongkõik kasvab väiksemaks ja peaaegu kaob maastikul. Seda peetakse tema meistriteosena ja rahvusvahelise gooti maali epitomeeriks.

Fabriano kaasaegne, Masaccio, muutis veelgi pöördepunkte perspektiivikunstis, püüdes luua kolm mõõdet kahemõõtmelisel pinnal. Masaccio Madonna ja laps koos Püha Annega (umbes 1420), mis on maalitud Masolinoga, on üks tema varajatest töödest. Ta kuulub Brunelleschi ja Donatello üheks renessansi asutajaks, reaalsuseks uueks kunstlikuks kogemuseks, mis põhineb täpselt looduse jälgimisel ja salvestamisel. Näete seda näpunäidustuste sarnasel modelleerimisel ja nägude ja jooniste realistlikus loomulikus ilus Masaccio altarimaailm.

Vaata ka Neitsi kroonimine Fra Angelico poolt, Dominikani mung, kes oli Masaccio kaasaegne ja kelle müstiline usulise kunsti kontseptsioon viib ta vastupidises suunas. Kuid ta oli ka muudel viisil innovatiivne. Kuigi ta kasutab ikka veel kuldseid taustapilte ja eeterlikke joonistatud kujundeid, on Fra Angelico rikkalikud värvid ja joonised ümara kujuga loovad ühendava piltsuunalise perspektiivi.

4 Domenico Veneziano Neitsi ja laps

Loobudes altarihist pärineva kullavalla eelnevast kokkuleppest, pakub Veneziano 1445. aasta töös perspektiivi uutele kõrgustele, pannes pühakud harmooniliselt poolringile ja suurendades sügavuse mõju inkrusteeritud marmori geomeetriliste mustritega. Kuid tema peamine innovatsioon oli realistliku valguse ja varju kapten. Tema suurepärased nüansid ja õrnad värvitoonid olid kaugelt ees Florentine contemporertide poolt kasutatud tugeva värvitooni aladest. Veneziano valguse ja värvide kasutamine mõjutas Piero della Francesco tööd, kes tihti koos temaga koostööd tegid.

5 Hertsogi ja Urbini linnapea portreed Piero della Francesca poolt

Hertsogi ja Urbini linnapea portreed poolt Piero della Francesca Darold Massaro / foto muudetud

Varasema renessansi kunstiga oli veel üks fookus portree maalimine ja see, kes pidas patroonide õnnelikuks. Piero della Francesca hertsogi ja Urbino hertsoguse portreed umbes 1465. aastast on hea näide. Aga Piero ei varjanud oma istujaid, näidates hertsogi nina, kortsud, õhukesed huuled ja jämedad ehitised. Pange tähele taust, haruldane näide varajase renessansi maastikust.

Veelgi rohkem kui portree kui religioosne kunst Filippo Lippi neitsi ja laps (umbes 1460), elegantselt riietatud noormees, kellel on kaks naeratavat inglit, mis näitab ema ja lapse vahel peituvat ja silmakontakti, mis peegeldab religioossete teemade üha ilmalikumaid tõlgendusi. Toas 9 on tohutu paneeli Seitse vooruslikkust, Piero del Pollaiolo poolt. Tegelikult on Piero maalinud ainult kuus, seitsmes on üks Bottiqelli varasemaid teoseid.

6 Botticelli sündi Veenus

Mis viib teid Firenze kuldajasse ja ühte selle kõige säravamaid tähti Botticelli. Patricia-Florentine'i koos oma aggrandisementiga olid huvitatud klassikalisest kirjandusest ja filosoofiast ning Botticelli s kõige kuulsamad teosed Venus sünd ja Primavera Mõlemad Medici tellitud, peegeldavad seda. Venus sündmus (1482/1483) ühendab Botticelli klassikalist ja kristlikku mõtlemist renessansi ideede poolest, kui klassikalise mütoloogia ja kristliku teoloogia vaimu taaselustamist. Ta värvib naiselikku nude, mis on kujundatud Venus armastuse jumalanna klassikalisest kujust ja tähendab kristlikku ristimist (nagu Jeesus ristitakse Jordani piires). Võrrelge seda Florentine mõtlemist Flaami maalikunstniku Rogier van der Weydeni Entombment (umbes 1450) ja Hugo van der Goesi Portinari altarpeeega, et mõista, kui laias valikus olid need Florentine mõtted Põhja-Euroopast pärinevad. Seal oli alasti mõeldamatu ja joonised peidetakse draperi sees.

Botticelli värvistas altariumi Maggi austamist umbes 1475. aastal, kui ta oli umbes 30-aastaselt, ja komisjon kuulus vaatlejate seas ka Medici perekonna ja nende kaastöötajate portreed. Ta korraldas rühma püramiides koos püha perekonnaga oma tipus, nende all kolm kuningat - kolme kõige kõrgemat medici - ja nende all järjest rohkem Medici ja nende sõpru. Tegelik teema tundub olevat taustal taandumas, teenides pigem ettekäändena Medici ja nende toetajate suurepärase esituse jaoks.

7 Leonardo da Vinci avaldus

Leonardo da Vinci elas teadusliku avastamise ajal, mis ainsaks universumi selgitamiseks oli piibellike aruannete üle küsinud. Üks tema teose peamine tunnus - olgu see siis maal või skulptuur - tõi loodusse tema töösse selliselt, et müstilisi religioosseid teemasid muutis teaduslikult kiiresti teadlik maailm ustavamaks. Selles varases töös näitab ta ingli tiibu nagu suled, mis on kaetud realistlike linnutõkudega.

Leonardo jäljendab ka oma aja atmosfääri Magi austamine (1481). Selle lõpetamata pildi keskel näivad Madonna ja laps stabiliseerivat mõju, mida ümbritseb inimeste koguvõimsus, kes sünnitab imestusega ja hämmastusega või kahtluse ja hirmuga. Rahvakalgu asemel omandab Nativity elu maailmast lunastamise uue dimensiooni.

Tuba 16 on viimane Uffizi ekskursiooni esimeses osas, mis on pühendatud Florentine ja Toscana kunstile 1300.-1500. Aastal, enamasti kronoloogilises järjestuses. Järgneva Itaalia renessansi kunst järgneb 25-aastasel korrusel, mis on korraldatud vastavalt maalikunstidele.

8 Tribuna

Uimastamise kaheksanurkade keskel Tribuna, iseenesest kunstiteos, on Medici Venus Firenzes kõige kuulsam klassikalist marmorist skulptuur ja arvatavasti Praxitelesi hilisem kreeka versioon Cnidi apfrodiidist. Seintes on Medici perekonna manneristlikud portreed alates 1500ndate keskpaigast, kõige silmapaistvamad Pontormo, Bronzino ja Vasari poolt. Pietro Perugino, Verocchio üliõpilane ja Raphaeli õpetaja, on esindatud Madonna koos pühakutega ja mitmesugused portreed, mis näitavad tema kolmemõõtmelist realismi ja nõrka värvi, mis sillutas teed Kõrge Renessansi klassikalisele kunstile. Samuti on turbulentsus ja värvus Luca Signorelli stiili, nagu näete, tema Püha Pere (ca. 1495) ja Madonna ja laps, teisest küljest näitavad palju turbulentsi ja liikumist, mõjutades noort Michelangelo.

9 Albrecht Düreri ahistamine

Samal ajal, kui Florentine ja teised itaalia kunstnikud muutsid kunstimaailma, läksid saksa kunstnikud oma renessanssiks, nagu näete meistriteoste poolt Albrecht Dürer. Sisse Magi austamine (1504) näitab Dürer oma arusaama nii perspektiivist kui ka valguse mängust rõivaste valmistamisel. Ta kasutab erksate esiplaanide värve, et edasi arendada vaatevälja illusiooni. Nagu ka teised Saksa ja Põhja-Euroopa kunstnikud, sisaldab ta hulgaliselt üksikasju ja püüdleb täpset realismi. Nürnbergi kunstnikku esindab ka tema Virgin ja Child (1526) ja üks endistest varem esinevatest teosest, Isa portree (1490).

Saksa kunstniku tööd Lucas Cranach lisada tema portreti Martin Luther ja tema abikaasa Katharina, autoportree, muljetavaldav Melanchthon ja üsna erootiline Aadam ja Eeva. Veneetsia maal, mida iseloomustab pehme värv ja tasakaalustatud valgus, on esindatud Giovanni Bellini usulised allegoorid (umbes 1485) ja Giorgione'i Malta-ratsaniku portree. Põhja-Itaalias kõrge Renaissantsi kunsti esindamine on Antonio Allegri religioossed teosed, mida tuntakse paremini kui Correggio kelle diagonaalsed kompositsioonid, valgusefektid ja ebatavaline perspektiivi sügavus avaldasid püsivat mõju hiljem barokkidele.

10 Michelangelo Püha Pere ja Kõrge Renessanss

Michelangelo püha perekond (1504/1505), tuntud kui Doni Tondo, puudub igasugune religioossus, et perekond näib olevat välja lõigatud plokist ja näitab Michelangelo tugevat tausta skulptuuri. Selles maal näete alustalade kujutiste ja valgusküllaste värvide rohkuses näpunäiteid oma Sisteli kabelite laeast. Raphaeli surm (1520) tähistas aasta algust Mannerism renessansi hilisem faas, mis kestis kuni umbes 1600. Selle klassikaliste stiilide kõrvalekaldumine hõlmas mittelooduslikke vorme ja värve, mida näitas peaaegu kahemõõtmeline kompositsioon Rosso Fiorentino Moose kaitses Jetro tütreid (1523), kelle arvud tunduvad ebareaalsed, peaaegu nagu liigendatud nukud.

Kolm olulist tööd Raphael sellest samast ajavahemikust on autoportree (ca 1506), tema võluv Neitsi Maarja, kullaga, ja Paavst Leo X koos Cardinals Giulio de Medici ja Luigi de'Rossi. Raphael kujutab paavsti kui üksikisikut ja intellektuaalset, mitte ainult võimsat liidrit. Andrea del Sarto Madonna koos harpiinidega, Florentine High Renaissance'i kunstile iseloomulik monumentaalne altaripilti, mis ühendab Raphaeli pehme tehnikat koos Michelangelo monumentaalsusega ja Leonardo da Vinci atmosfääriomadustega. Mannerism oli 16. sajandi üleminek renessansi ja barokkide vahel, rahutu ja liikumine, moonutades reaalsust ja müstiliselt tõlgendades püha. Sisse Jacopo da Pontormo õhtusöök Emmausel (ca 1525), näete, kuidas tema õpetajad Leonardo da Vinci ja Andrea del Sarto mõjutavad viha Raphaeli hilisest tööst ja Michelangelo monumentaalset kunsti inspireerituna.

Töötab suurepärane Veneetsia kunstnik Titian lisada Urbino Venus (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus ja Cupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Urbino hertsog Francesco Maria ja La Flora, üks tema parimatest naiste portreedest . Urbino Venus on eriti huvitav viis, kuidas Titian kasutab punase tooni, et joonistada pildi eri osi diagonaalselt. Girolamo Francesco Maria Mazzola tuntud kui Parmigianino, mõjutasid omakorda Correggio, Rooma Kõrge Renessanss ja Mannerism . Madonna pikkade kaeltega, mis on 1534.-1540. aastal värvitud, on hea näide manneristi moonutamisest, mille piklikud jooned ja kummaline valgus.

11 Veronese Püha Perekond koos St. Barbara

Kui teie silmad pole praeguseks pragunenud, vaadake ülejäänud galeriisid, mis sisaldavad erinevaid meistriteoseid, eriti Veneetsia kunstnike poolt. Paolo Veronese Püha Püha, millel on püha Barbara, peegeldab Veneetsia rikkust kuldsetes toonides ja pühaku rikkalikus korras.Veneetsia maalritele on iseloomulikud realistlikud jooned ja väljendusnäod. Selles galeriis on ka Veronese püha Justina tõotuse ja Martyrdom ja Tintoretto mehe portree. Järgmises ruumis on veel Tintoretto. Vaata ka Lorenzo Lotto (1505) noortejuhi jaoks.

Edaspidistes galeriides on Van Dycki ja mõnede Rubensi parimad teosed - Henry IV Ivry ja Henry IV, Pariisi sisenemine, Isabella Brandt ja Austria Ferdinandi sissepääs Antwerpenisse. Niobe'i toas otsige Florentessi parimat klassikalise skulptuuri pärast Medici Venera, 2. sajandist eKr Medici Vase.

12 Rembrandti portreed

Rembrandt oma karjääri jooksul, mis langeb kokku Hollandi maali kuldajaga, on maalitud seeria autoportreed, millest kaks on näidatud Uffizi. Kui ta registreerib muutused ennast iseseisvatest noortest vananevale maalikunstile, registreerib ta ka oma teekonna kunstnikuna. Nendega näidatakse tema vanaema portree, maalitud umbes samal ajal kui tema hiljem autoportree.

Vaata ka tööde eest Caravaggio sealhulgas tema nooruslik Bacchus, Medusa ja Isaaci ohverdus. Kahe viimati nimetatud teoste üllatavat realismi võimendab Caravaggio suurepärane draama tunnetus valguse ja varju kasutamisel.

Näpunäiteid ja ekskursioone: kuidas kõige paremini külastada Uffizi galeriisse

Uffizi galerii ekskursioonid: Külastused vahele jäetud rida: Firenze Uffizi galerii tuur võib mööda pika joone, et näha kõiki esiletooteid ja õppida kunstnike ja nende teoste kohta kunstiekspertide juhendiga. 1,5-tunnine jalutuskäik on saadaval pärastlõunal aastaringselt, hommikul ja õhtuti suvel. Pilet võimaldab teil jääda pärast ekskursiooni, et tutvuda vabal ajal. Skip the Line: Firenze Uffizi Galerii Piletid võimaldavad teil mööda jooni ja avada galerii oma kiirusega ilma juhendita. Teine võimalus on kombineerida Uffizi teise suurema kunstigaleriiga Skip the Line: Firenze Accademia ja Uffizi Galerii Tour, kulutades 1,5 tundi mõnes muuseumis kunstiekspertide juhendiga. Üks jalutuskäik on hommikul, teine teisipäeval pärastlõunal, iga kord mööda ootejoont.

Uffizi galerii külaskäik: Kuigi võib eeldada, et liinid langevad väga pikaks kevadeks sügisel, on pikim nädalavahetustel, teisipäeviti ja hommikul. Kui te ei broneeri pileteid eelnevalt, võite mõnikord neid osta Orsanmicheli kiriku muuseumi piletikassas (suletud pühapäeval). Neil ei pruugi olla saadaval, kuid see on väärt proovimist. Saadaval on audio-ekskursioonid, kuid sissepääsul müüdud väike käsiraamat on üksikasjalikum.

Aadress

Piazzale degli Uffizi 6 (välja Piazza Signoria), Firenze